www.dvdarena.sk

Mузыка и техника в нашей жизни


У каждой музыки своя история

Происхождение рок-н-рола

Еще совсем недавно, в середине прошлого века в Америке царила оркестровая музыка, исполнение которой можно назвать сентиментальным, и даже чуть – чуть скучным. Современные критики утверждают, что все было так задумано, для того, чтобы оградить культуру белого населения от культуры черных людей. В те годы, было очень важно создать образ добропорядочного американца. Но, не смотря на все усилия высших властей, наряду с официальной музыкой существовала и другая музыка – ритмичная, громкая, полная жизни и называли ее ритм-энд- блюз.

Музыке «новой волны» поначалу было трудно проникнуть в просторный мир белых людей, она только изредка была слышна из тех радиоприемников, которые были настроены на определенные волны «черных». Но так слушать музыку, которая нравится невозможно и диск – жокей Алан Фрид, взял на себя ответственность и запустил ее в прямой эфир.

Название «рок-н-рол», было придумано именно тогда, для того чтоб не привести в ужас неподготовленных слушателей. Почему такое название? Многие из вас наверняка не знают, что в переводе эти слова обозначают «крутись и раскачивайся». Это название музыки оказалось самым лучшим, а сама музыка, с тех пор так и не перестает звучать в полную силу по всему миру.

А Алан Фрид, в последующие годы, успешно занимался популяризацией подобной музыки, он не только ее транслировал в эфире, но и организовал концерты.

Не смотря, на быстро растущую популярность, учебные заведения, средства массовой информации объявили рок-р-ролу, самую настоящую войну. Но эта война оказалась бесполезной, и музыка начала свое триумфальное шествие.

Происхождение джаза

Слово джаз, как утверждают популярные версии, появилось, приблизительно, сто лет тому назад и первый раз употребилось в газетах города Сан-Франциско.

В наши дни джаз очень популярен, некоторые, не способны без него представить даже свою жизнь. Джаз сделал наш мир ярче и интересней, но и принес в нашу жизнь то, что — бы не стоило приносить.

Если вы хотите отдохнуть от повседневной суеты и вездесущего шансона, то вам идеально подойдут заведения с джазовым форматом. Тихая музыка, приятный исполнитель, чего еще желать…Джазовая музыка, обычно, идеально подходит для романтических встреч, для ностальгического вечера и даже для самокопание, особенно в тех случаях, когда вы не справились с жизненными трудностями, и решили на себе испытать, что значат кредиты, а особенно – быстрые кредиты.

Происхождение романса

Романс, это вокальное произведение, стихотворение, небольшого размера, оформленное музыкой. Стихотворения, в основном, с любовным, лирическим содержанием.

Слово «романс» появилось в Испании, во времена средних веков. Тогда, этим словом обозначались светские песни на испанском языке. В России, романсы распространились в конце 17 века, а уже в 18 веке их распевали повсюду.

Не смотря на то, что сейчас 21 век, романсы свою популярность не утратили, и занимают в нашей жизни по – прежнему, не маловажное место. Но, нужно отметить, что современные романсы отличаются от романсов того времени. Сейчас, связь между словами и музыкой, стала более детальная, смысл романсов, стал более глубоким, партия фортепиано – стало более выразительным, а сопровождение вокала – прекрасно вписывается в этот ансамбль.

Происхождение губной гармошки

История создания каждого музыкального инструмента, настолько же интересна, как создание любого музыкального произведения.

Не смотря на свои размеры и на свое название, губная гармошка, относится к духовым инструментом, точно также как флейты, саксофоны, трубы, и другие инструменты. Мы больше, чем уверены, что для многих это оказалось новостью. Праотцом, до недавнего времени, было принято считать восточный духовный орган, который относили к разряду язычковых инструментов. По правде, орган как был праотцом, так и остался, только вот слово «духовный», появилось совсем недавно. И возникло оно, благодаря функционированию инструмента.

Первая губная гармошка на свет появилась в 1821 году, ее изобретателя звали Христиан Ф. Л. Бушман и был он не мастером музыкальных инструментов, а мастером часовых механизмов. Его изобретение было мало похоже на современную губную гармошку.

Современный вариант, создал Рихтер из Богемии и он считается эталоном, до сих пор.

Такая разная музыка

Фламенко

Фламенко зародилось в Андалусии и многие его считают не просто искусством, а целой философией, ведь оно отражает страстный, вспыльчивый, огненный и безрассудный образ жизни. Гитара, неотъемлемая часть этого вида искусства, ее главная задача — создавать особый ритм, присущий этому, можно сказать, необыкновенному, стилю жизни.

Гитаристы, которые исполняют фламенко, от других гитаристов отличаются своей уникальной способностью импровизировать, а также у них наблюдается потрясающая музыкальная память. Интересный факт, многие современные исполнители фламенко, не имеют профессионального образования, но это не значит, что они нигде не учились. Мастерство исполнять фламенко, обычно передается от наставника к ученику.

Но если очень захотеть, то играть можно научится и самостоятельно, и интернет вам в этом поможет. Гитары фламенко отличаются от классических, но совсем не значительно, их ставят на правую ногу, и точно также, как гитары, так и гитаристы фламенко отличаются от классических гитаристов. Разница в том, что гитаристы фламенко стараются вырастить длинные ногти на мизинце и большом пальце, так как это необходимо для исполнения приема – расгеадо.

Играя фламенко, гитаристы притопывают ногой, чтобы сохранить ритм, а также используют битье в ладоши.
Многим кажется, что исполнение фламенко, очень сложное. На самом деле, это не так. Если вы решили этим заняться серьезно, то результатов вы можете добиться достаточно быстро.

Клубная музыка

Клубная музыка, в наши дни является одной из самых популярных музык. Направление музыки зародилось в Соединенных Штатах Америки, а свое признание получила, когда молодежь массово начало посещать ночные клубы.

Чем отличается клубная музыка от других видов музыки? Тем, что в ней объединено несколько разных жанров и в ней не используются ударные инструменты или басы.

В ночных клубах, такая музыка просто необходима, потому, что услышав ее сразу хочется танцевать. Такое желание появляется даже у тех, кто не умеет танцевать. Если ночные клубы предназначены для танцев, то зачем им другая музыка?

Клубная музыка обладает огромной энергетикой, на людей она действует похоже на гипноз и завораживает с первых минут звучания.

Многим, этот жанр музыки кажется очень простым, мол, взял — да и написал. Но все не так просто, как кажется, клубная музыка тоже должна быть качественной, эксклюзивной, красивой, эмоционально богатой и неповторимой. Ведь только под качественную музыку можно расслабится, пустится в пляс, забыть о своих комплексах, неудачах, забыть обо всем на свете и танцевать до самого утра.

Латиноамериканская музыка

Латиноамериканскую музыку, можем смело называть и популярной, и известной. Возникла она, более четырех столетий назад и подразделялась на множество жанров. Эта ритмичная музыка, на всегда завоевала сердца слушателей со всего мира, те, которые ее услышали и полюбили, не забудут ее никогда.

Песни, обычно звучат на двух языках. т. е. на испанском или на португальском, тот, кто хочет прославится исполняет песни на английском языке.

Всю, латиноамериканскую музыку, можно разделить по регионом, какой регион, такой и стиль музыки. Культура, разных стран, также оставила свое влияние на формирование музыки. Самой популярной, и более всего любимой для слушателей стала центральноамериканская, андская и карибская музыка.

К андской музыке относятся музыкальные композиции, которые появились горных районах Южной Америки. На эту музыку, больше всего повлияли местные индейцы со своей манерой исполнения и со своими музыкальными инструментами.

В центральном регионе зародилось музыкальное направление, которое потом разделилось на несколько, разных жанров.

К карибской музыке относится самая живая музыка, потому, что на нее сильно повлияло иностранная культура.

Многие музыковеды стараются латиноамериканскую музыку разделить на жанры, но сделать это точно, невозможно, потому, что границы – размыты, а музыка все время видоизменяется.

Роль музыки в нашей жизни (продолжение)

Интересные факты про музыку, музыкантов и то, как музыка делает нашу жизнь красивей и интересней.

Уличные музыканты

Все чаще, в наше время, мы можем встретится с уличными музыкантами. Иногда, эти люди, в основном, молодые ребята, удивляют своим профессионализмом, но иногда бывает и наоборот… идешь и слышишь, играет совершенная бездарность. А играют они, на всем, что доступно, иногда только на гитаре или акардионе, иногда на дорогом оборудовании, а иногда просто поют…

Репертуар, у уличных музыкантов, самый разный. Многие исполняют всем известные, популярные хиты, другие предпочитают музыкальные произведения переделать на свой лад, а некоторые поют свои, никому не известные песни.

Многократные опросы, подтвердили, что людям, в основном, нравятся те уличные музыканты, которые исполняют хорошую музыку и играют «от всей души». Людям не нравится, когда «музыканты» играют без ритма, не попадают в ноты, и в добавок еще ужасно поют. А это значит, не важно где музыканты играют или поют, на сцене или на улице, люди хотят, чтобы звучала хорошая музыка, чтобы музыканты соблюдали музыкальную культуру.

Уличные музыканты очень разные, среди них можно повстречать и людей с профессиональным образованием, которые ну улицах городов самореализуются и получают опыт. Но можно повстречать и таких, которые стараются на этом заработать деньги, и их не очень волнует качество музыки, ведут они себя безобразно, иногда даже на глазах у всех пьют алкогольные напитки.

Но тогда, согласно опросу, почему у людей такое разное отношение к уличным музыкантам? Может быть потому, что некоторым чаще приходилось встречаться с другим типом музыкантов.

У каждого человека, отношение, к уличным музыкантом разное, но есть моменты, где все опрашиваемые были единогласны, а точнее, никому из них не нравились аскеры, т. е. люди, который подходят к вам с шапкой. Не смотря на то, что они это делают молча, люди это воспринимают как явный намек, что они должны заплатить. Люди не против того, что шапка или шкатулочка, находится у ног музыканта, но все против, если к ним подходят аскеры.

Какие выводы мы можем сделать о уличных музыкантах? Все они, люди разного уровня, начиная от профессионалов и заканчивая бездарностями, и поэтому, лучше не надо всех ровнять под одну гребенку.

Слава, благодаря интернету

Благодаря интернету у нас появились безграничные возможности. Оказывается, интернет может нам помочь стать популярными.

Тем людям, которые в большей или меньшей степени связаны с шоу – бизнесом, хорошо известно, что «пробиться» в нем нелегко. Иногда, человек может быть очень талантлив, но от них, может зависеть мало что, потому, что главную роль играет «госпожа Удача». А вот ее милостыня, иногда, касается загадочных талантов. Но, в наши дни все на много проще. Современные технологии дали возможность «прославиться» всем. Как пример, мы можем привести несколько исполнителей, которые стали популярны, благодаря интернету…а точнее своим видео, которые они выложили в интернет.

Самым первым, в этой категории, мы должны назвать корейского певца PSY с его музыкальной композицией «Gangnam Style». Вы не поверите, но его видео в интернете посмотрели более двух миллиардов раз, то есть, каждый третий житель земли. Вывод, интернет, помог певцу стать популярным, а его видеоклип, по сегодняшний день, занимает первое место по просмотрам.

Еще одна звезда шоу – бизнеса – Петр Налич. Своею популярностью он тоже обязан интернету. Свой видео материал он снял на любительскую камеру и выложил его в интернет, а на утро проснулся уже популярным. Ролик моментально стал популярным, а исполнитель – звездой.

Многие из вас наверняка смотрят шоу «Britains Got Talent». Одна из его участниц, Сьюзан Бойл, набрала огромное количество просмотров. В начале, отношение к ней было ужасным, над ней смеялись даже судьи, но несколько минут спустя, все изменилось и ей восторженно рукоплескал весь зал. После появления видео в интернете, женщина стала популярной.

Может быть именно вы, тоже, когда ни – будь станете знаменитым благодаря интернету?

Роль музыки в нашей жизни

Интересные факты про музыку, музыкантов и то, как музыка делает нашу жизнь красивей и интересней.

Караоке – клубы

Даже, если вы там еще не побывали, то уж слышали о них наверняка. В них царит атмосфера веселья и позитива, и поэтому никого не удивляет, что они пользуются большой популярностью. Клубы любят посещать и молодежь, и представители более старшего поколения. Согласитесь, ведь это прекрасное место для реализации своих вокальных талантов, здесь вы можете свободно себя попробовать в новом амплуа, зарядиться новыми позитивными эмоциями, открыть что – то новое в себе и в своих друзьям, а самое главное, спеть…

Современные клубы имеют профессиональных бек – вокалистов и звукорежиссеров, они помогают посетителям клуба раскрыть свои певческие таланты. Здесь, каждый желающий может опробовать себя с помощью качественной аппаратуры, а это не маловажно. Музыкальная библиотека, в караоке – клубах регулярно обновляется, а это значит, вам не придется скучать и петь надоевшие песни, даже если вы являетесь регулярным посетителем именно этого заведения.

Международный день музыки

Каждый год, 1 октября, любители музыки празднуют Международный день музыки. В наши дни, торжество отмечают не только деятели культуры и музыканты, но еще и все любители музыки.

Решение праздновать Международный день музыки, было принято в 1973 году, в Лозанне, на 15 – ой Генеральной ассамблее IMC.

Главной целью, этого прекрасного праздника, является: распространение музыкального искусства среди разных слоев общества, объединение людей, развитие культуры, уважение этнических ценностей разных народов и людей.

В этот день происходит много концертов, в них принимают участие знаменитые исполнители, артисты, художественные коллективы. Во время концертов звучит музыка, которая вошла в перечень мировой культуры. Также, вы можете повстречаться и побеседовать с исполнителями музыки, принять участие в тематических акциях, посетить разные выставки.

Музыка и водители автомашин

Ученые доказали, что находясь за рулем, вы не можете слушать какую попало музыку. Неправильно подобранная музыка, может на дороге создавать аварийные ситуации и аварии.

Всем нам, уже давно известно, что левое полушарие мозга у человека отвечает за логику и речь. Если вы, во время вождения автомашины, отвлекаете водителя своими разговорами, то это может привести к созданию аварийной ситуации на дороге, или еще хуже, к аварии. Это происходит потому, что мозг выбирает ему положенную функцию – разговор и получение информации, а внимательность и концентрация, уходят на второй план.

Правое полушарие, человеческого мозга отвечает за творчество и за фантазию, и поэтому, если во время вождения звучит правильно подобранная музыка, то она не отвлекает водителя от дороги.

Благодаря ученым, удалось выяснить, что самой полезной для водителей, является та музыка, которая не вовлекает в работу левое полушарие. Как только наш ум захочет, что ни — будь анализировать, мы сразу отвлечемся от дороги. За рулем, так – же не рекомендуется слушать музыку, которая вызывает у вас переживания, эмоции, и. т. п. Поэтому, самой хорошей музыкой для водителей может стать классическая или медитативная музыка, прослушивая которую вы ощущаете спокойствие и удовлетворение. Правильно подобранная музыка будет положительно действовать на правое полушарие мозга, а это значит, повысится эффективность ее работы. А вот беседа с водителем, действует наоборот, оно отвлекает водителя, мешает ему сосредоточиться, у него снижается реакция и он не может быстро и правильно принять верные решения.

Хэви – метал поможет вам избавится навязчивых мыслей

Ученые проводят много экспериментов, связанных с музыкой. В этом эксперименте приняли участие почти 200 женщин и более чем 200 мужчин. В начале эксперимента, люди заполнили анкеты и указали свои черты характера, потом им предложили определенные песни в жанре тяжелого металла, и они должны были их оценить по семи бальной шкале, в зависимости от личных пристрастий.

И вот, что удалось узнать ученым. У людей, которые любят слушать тяжелую музыку, как правило, занижена самооценка. А вот психологи, утверждают обратное, по их мнению, такой жанр, как хэви – метал, помогает людям избавится от тревожных мыслей и поднять самооценку.

Также, ученые выяснили, любители тяжелой музыки, не являются религиозными людьми. Эти люди, часто ведут себя вызывающи, бросают вызов обществу, а так – же любят все новое. Анализ данных, еще раз подтвердил, что тяжелую музыку больше любят мужчины.

Музыкальная терапия. Влияние музыки на человека

Многие ученые, во всем мире, изучают влияние музыки на умственные способности человека. Даже без доказательств ученых, всем очевиден факт, что существует взаимная связь между психическим и физическим здоровьем человека и музыкой. А проведенные исследования, это очередной раз только подтверждают. Музыка способна положительно влиять на разум человека, способна исцелять, ускорять процессы выздоровления, освобождать от стресса, и. т. п. Ученые, также установили, что самой сильной и исцеляющей музыкой является индийская классическая музыка.

Как музыка влияет на психическое состояние?

Музыка помогает избавится от депрессии

Быстрый темп жизни, большой объем работы, истощение жизненных сил… в такой ситуации и депрессия не за горами. Слушайте успокаивающую музыку, и депрессия ослабнет, выпустит вас на волю. Благодаря, успокаивающей музыке, в вашем головном мозге повысится уровень серотонина и вам станет лучше.

Музыка помогает уменьшить тревожность

Неопределенность, чувство страха, иногда нас так переполняют, что у нас затуманивается разум. Чаще всего, такое состояние у нас появляется, когда мы испытываем страх перед будущими событиями, и не знанием, какой будет результат. Если человек не предположить возможный результат, он начинает беспокоится. Безспокойствие, в свою очередь, повышает уровень стресса и тревожности. А вот в этом случае, результат предсказуем и очевиден, у вас начинается бессонница. Чувство тревожности можно лечить с помощью музыки, она поможет успокоить нервы, восстановит сон.

Музыка улучшает способности к обучению

Ученые уже давно доказали, что музыка влияет на процесс мышления, а также и на процесс обучения. Если вы во время обучения слушаете тихую и умиротворяющую музыку, то новый материал вы запомните на много лучше. А также, музыка во – время учебы способна человеку поднять настроение и повысить его мотивацию к работе. Приятная музыка помогает сложные задания воспринимать как более легкие.

Музыка повышает уверенность в себе

Чем раньше дети начинают слушать хорошую музыку, тем более уверенными в себе они вырастают. Музыка помогает не только детям, но и взрослым людям освобождаться от ментальных блоков, больше верить себе.
Как музыка влияет на головной мозг?

Музыка повышает концентрацию и улучшает память

Музыка обладает свойствами повышать уровень концентрации и активизировать клетки головного мозга, которые улучшают память. Особенно полезны для этого звуки флейты, сантура и сарода, а классическая музыка, увеличит вашу способность вспомнить то, что хранится в головном мозге и имеет форму воспоминаний. Также музыка помогает головному мозгу менять скорость обработки информации.

Музыка повышает креативность, а также развивает умение решать проблемы

Музыка оказывает положительное воздействие на правое полушарие головного мозга, которое отвечает за творческий потенциал человека, улучшает абстрактное мышление, активизирует чакры человеческого тела и дает ему дополнительную энергию для выполнения необходимых творческих задач.

Музыка ускоряет выздоровление

Музыка способна отвлекать человека от боли и переживаний. Определенные физические процессы в головном мозге позволяют ускорить выздоровление. Также, выздоровление ускорят и эндорфины, которые благодаря музыке организм производит на много быстрее. Музыка рекомендуется людям с повышенным кровяным давлением, с заболеваниями сердца, а также, больным раком. Конечно, музыка не способна излечить все болезни, но она способна оказать положительное воздействие на психическое и физическое состояние человека, дать им надежду вылечиться.

Музыка влияет на наше настроение

Каждый человек к музыке относится по — своему, для одного, музыка является хобби, для другого – жизненной необходимостью, а третьему она нужна для того, чтобы строить карьеру. Мы сами, иногда не догадываемся, как сильно музыка влияет на наше настроение. Хотите в этом убедиться? Отправьтесь в торговый центр, в котором звучит фоновая музыка и понаблюдайте над собой. У большинства людей, настроение начинает улучшатся, они становятся бодрыми и готовыми совершать покупки. Ученые доказали, что люди склонны проводить больше времени в местах, где звучит хорошая музыка.

Музыка для спорта

С помощью слуха, человек воспринимает окружающий мир, реагирует на происходящее. Благодаря слуху, человек может слушать музыку, расслабляться или наоборот, начать активно действовать, все зависит от того, какая музыка, человеку на данный момент нужна.

В наши дни, музыку звучит повсюду и цели у нее самые разные. Музыка в магазинах, побуждает нас совершать больше покупок, музыка в массажном салоне, помогает нам расслабиться, на рабочем месте, правильно подобранная музыка, помогает сосредоточиться, и. т. д.

В последние десятилетия, музыку стали использовать почти во всех фитнес центрах, музыка стала неотъемлемой частью индивидуальных занятий, а также занятий йогой. С тишиной, теперь, редко где можно встретиться.

Ученые провели не мало экспериментов, для того, чтоб подтвердить, какое влияние музыка имеет на человека. И доказали, что ее влияние на головной мозг ни выдуманная «сказка», а реальность, что она действительно может повышать активность, расслаблять, и. т. д. А это значит, если вы во время занятий спортом, или во время тренировок правильно подберете музыку, то они станут для вас не только прекрасным время провождением, но и помогут достичь хороших результатов.

Почему, для занятий спортом нужна энергичная музыка?

Во – первых, потому, сто у энергичной музыки есть способность поднимать настроение. А если у вас хорошее настроение, значит, вы можете выполнить больше работы и ваши результаты будут на много лучше.

Во – вторых, энергичная музыка, увеличит скорость реакции. Реакция, очень важна, если вы занимаетесь активными видами спорта, например, футболом, баскетболом, волейболом, теннисом, и. т. п.

В – третьих, энергичная музыка улучшает выносливость. Поэтому, если вы занимаетесь таким видом спорта, который требует серьезных усилий, слушайте во время тренировок музыку, и ваша выносливость увеличится.
В – четвертых, энергичная музыка увеличивает время тренировки. Если вы, во время тренировки слушаете энергичную музыку, да еще и такую, которая вам нравится, у вас наверняка будет хорошее настроение, вы так быстро не устанете, а это значит, вы сможете дольше сохранить энергию и у вас хватит сил сделать больше упражнений.

В – пятых, энергичная музыка, вам поможет отвлечь внимание. Те, кто занимаются спортом, знают, что во время тренировок от физической нагрузки наступает усталость, которая сильно мешает, потому, что вы на ней зациклены. Если вы слушаете музыку, то ваше внимание не концентрируется на нагрузке и усталости и вы можете сделать то, что никогда бы не сделали без музыки.

Какой должна быть музыка для силовых тренировок?

Надеюсь, мы сумели вам понятно объяснить, насколько важна музыка во – время тренировок. Теперь только осталось выяснить, какая музыка подойдет лучше всего. Несмотря на то, что существует очень много энергичной музыки, любая из них, для тренировок не подойдет, оказывается, требований к ней, не так уж и мало.

Во – первых, эта музыка должна вас мотивировать, вызывать у вас желание действовать, покорять новые вершины, добиваться лучших результатов. А это значит, что классическая, даже энергичная музыка, вряд ли вам подойдет.

Во – вторых, музыка должна быть ритмичной. Ритм музыки будет вас стимулировать, и вы сможете работать больше и быстрее.

В – третьих, выбранная вами музыка, должна между собой быть похожей, в ней должен соблюдаться общий ритм. Если вы, не выполните это условие и подберете музыку с разными ритмами, то ваш организм не будет успевать перестраиваться под эти ритмы, вы быстро израсходуете свою энергию и вероятней всего, у вас начнутся проблемы со здоровьем.

В – четвертых, музыка должна нравится лично вам. Любимая музыка, заставляет нас всех чувствовать себя лучше, ведь на то она и любимая музыка.

Каждый человек, музыку для тренировок подбирает с учетом личных предпочтений, но ученые подтвердили, что чаще всего мотивирующими мелодиями люди считают композиции жанра рок. А также, доказали то, что популярная музыка, для тренировок вообще не подходит, а классические мелодии будут идеальными для занятия йогой.

«Серьезная» и «легкая» музыка

Эти выражения, мы часто слышим, когда речь идет о музыке. Наверно, не надо никому объяснять, какая музыка относится к «серьезной» и какая музыка к «легкой». Но и та музыка и другая любят, чтоб к ней относились бережно, а не по принципу, чем громче, тем лучше.

А вот тут и начинаются проблемы, некоторые музыканты, которых можно отнести к исполнителям «легкой» музыки считают, чем громче – тем лучше. Они сами громко слушают музыку, громко ее исполняют, громко ее поют и учат своих детей делать это громко. А это, во – первых, не очень этично, в во – вторых, это неуважение к окружающим людям. Но это еще не все, музыка которая звучит очень громко мешает не только окружающим людям, раздражает их, вызывает головную боль, она в добавок еще и разрушает замысел композитора, теряет свое содержание.

Вряд – ли кто задумывался, но больше всего от громкой музыки страдают подростки, которые играют в вокально инструментальных ансамблях. Ученые провели исследования и доказали, что такие ансамбли нередко развивают громкость, которая по количеству децибел равна реву реактивного самолета. Хотите вы этого или нет, но при такой громкости ваш организм приходит в состояние обороны, ваша нервная система разрушается. В мире музыки, известны случаи, когда музыкантов в тяжелом состоянии, играющих в таких ансамблях, прямо с концерта доставляли в больницу.

О вреде громкой музыки знали уже в Древнем Китае и поэтому у них был особый вид казни – громкой музыкой.

Громкая музыка вредно воздействует на человека, поэтому, очень важно, с самого детства учить детей правильно слушать музыку.

Мы живем в прекрасном веке, в котором музыка доступна везде и всюду, ведь раньше никто не мог даже задуматься о том, что дома, можно будет свободно слушать великие творения всемирно известных музыкантов. Это и прекрасно, и печально. Почему прекрасно, всем понятно, а вот почему печально? Да потому, что эта музыка из великой музыки превращается в привычный шумовой фон и перестает, в нашем понимание быть искусством. Любая музыка. нередко звучит постоянно, и мы сами этого не замечая, приучаем и детей, и подростков слушать музыку, не слыша ее.

А для полноценного восприятия музыки, необходима и тишина, и сосредоточенность. Так, как – же можно научить подростка слушать музыку? Ведь в каждой семье наступает момент, когда родители начинают задумываться о музыкальном воспитании детей, о том, как музыка влияет на подрастающего человека и будет ли эта музыка облагораживать их чувства или превратят подростка в агрессивного и недовольного человека.

В свое время, древний философ, Сюнь Цзы, писал: «Когда музыка пуста и порочна, народ распущен и ленив, дик и достоин презрения.»

А еще, древние китайцы считали, что плохая музыка возбуждает злые чувства и свидетельствует о расстройстве дел в государстве, поэтому громкость музыки, устанавливалась правительственными декретами и отступление от них каралось законом.

А про наши дни можем сказать, что у нас есть возможность слушать много красивой и качественной музыки, а также есть возможность слушать не очень качественные произведения искусства, которые создаются для широких масс и не представляют из себя никакой ценности.

Но, к большому сожалению, проведенные опросы, показали, что большинство подростков выбирают развлекательную музыку, их не интересует серьезная музыка, но это еще не все, многие из опрошенных к серьезной музыке относились нетерпимо, считали ее не нужной.

Так какая музыка человеку нужна больше – серьезная или легкая?

На этот вопрос, ответы подростков были очень разные, многие из них высказывались очень критично по отношению к серьезной музыке. Некоторые считали, что серьезная музыка нужна для серьезных занятий, а легкая, для того, чтобы отдохнуть. И только очень немногие осознавали, что музыка способна на большее, не только развлекать.

Какую классическую музыку слушать самым маленьким?

Музыка в нашей жизни играет огромную роль, она обладает поистине невероятными возможностями. Ее сила безгранична, она способна исцелять, вдохновлять, радовать, с нее мы можем испытать счастье, но… она способна проявить и противоположное действие – испортить настроение, повергнуть в депрессию, заставить быть агрессивными.

Поэтому, всем, нужно очень внимательно относится к тому, что мы слушаем, но, еще больше внимания нужно уделять тому, что слушают наши дети, особенно самые маленькие.

Ведь музыка на детей, действует точно также как на взрослых людей. Слушая определенную музыку, ваш ребенок может получить толчок к развитию, а может и наоборот, испытать неприятные ощущения и замкнутся в себе. От того, какую музыку они слушают в детстве, зависит и то, какую музыку они будут слушать, когда вырастут большие.

Первый год жизни малышей, больше всего связан с материнским голосом, ему важно слышать мамины колыбельные песни, которые не могут заменить самые известные музыкальные произведения. А когда ребенок уже подрос, ему необходимо вместе с маминым голосом открыть для себя царство классической музыки.

О пользе классической музыки говорят регулярно, она может исцелить и гармонизировать, воспитать у человека музыкальный вкус и создать определенный эмоциональный фон.

Если мама, во время беременности и сразу после рождения ребенка слушается классическую музыку, то она становится для него естественной средой. К великому сожалению, мы чаще всего встречаемся с другим явлением, ребенок, особенного младшего школьного возраста, испытывает много негативных эмоций при одном только упоминание классической музыки. Люди, которые с детства не слушали классическую музыку, взрослыми, тоже не всегда могут ее полюбить, и часто сталкиваются с проблемами, при привитии своим детям любви к классической музыке. Люди, которые с детства знакомы с этой музыкой, с такими проблемами не сталкиваются.

Но, как мы уже говорили, дети очень чувствительны и им нельзя давать слушать всю музыку подряд, некоторые музыкальные композиции лучше не давать детям слушать, пока они еще совсем маленькие. Например, до двух лет лучше отказаться от прослушивания оперных арий, романсов, опер, произведений, которые исполняет большой симфонический оркестр, потому, что в понятии ребенка они создают большой и страшный шум. Если вы все – таки выбрали произведение, которое исполняет оркестр, то состав лучше должен быть камерный. Также, не нужно давать ребенку слушать те музыкальные произведения, которые перенасыщенные разными эмоциями и вызывают сильное сопереживание.

В этом возрасте самой лучшей музыкой является мамин голос, а также папин голос и голоса самых близких родственников, например, бабушки.

Если вы хотите, чтоб ваш ребенок хорошо развивался с помощью музыки то, пусть в детской звучит моно инструмент, например, одна гитара, одно фортепиано, и. т. д. Так ребенку будет легче привыкнуть к музыке, научится слушать мелодию и слышать ритм.

Во время бодрствования ребенка у вас должна звучать одна музыка, а перед сном, совсем другая. Например, когда ребенок играется поставьте ему музыкальные портреты, а перед сном – Моцарта или Шопена.

Музыка должна нравится не только ребенку, но в первую очередь и вам. Если вы будете ставить музыку которая вам не нравится, ребенок это почувствует, и вместо положительных эмоций у него появятся отрицательные.

Приучать ребенка слушать музыку, нужно очень постепенно, здесь, точно также, как и в других сферах жизни нужна мера. Будет очень хорошо, если вы по – началу будете включать музыку на пять минут, например, после того, как ребенок позавтракал. Наблюдайте за реакцией ребенка, если вы видите, что ребенку музыка не нравится, прослушивание лучше отложите, потому, что не нужно ничего делать насильно. Через какое – то время, можете опять вернутся к прослушиванию. Музыку не нужно ставить громко, у детей прекрасный слух, и они ее воспринимают на много лучше, когда она звучит чуть тише, чем вам это необходимо.

Самой лучшей музыкой для детей, признана музыка Моцарта, потому, что сочинять свои произведения он стал уже в шестилетнем возрасте.

Музыка Моцарта является единственной, которая способна активизировать почти все участки коры головного мозга.

Музыка Моцарта оказывает исцеляющее действие потому, что в ней много звуков высокой частоты. Эти звуки положительно действуют на мускулатуру среднего уха, вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, а это напрямую связано с мышлением и памятью.

Старайтесь ребенка, с самого детства приучать к музыкальным инструментам, давайте ему барабан, колокольчики, дудочку, губную гармошку, и. т. д. С помощью музыкальных инструментов, детей можно научить понимать, например, как стучит дождь или топает медведь.

Дни рождения знаменитостей музыкального мира

Натали Мария Коул

Натали Мария Коул, американская певица, родилась 6.февраля 1950.года. Благодаря своим R&B композициям, певица добилась успеха, уже в самом начале своей карьеры, а в начале 90.годов она изменила свой репертуар в сторона джаза и поп – музыки.

Натали Мария Коул не только прекрасная певица, но и замечательная пианистка. Она выступала вместе с Чаком Джексоном и Марвином Янси они исполняли музыкальные композиции, которые являлись смесью различных музыкальных стилей.

30 июня 1975 года был выпущен первый хит Натали «This Will Be».

За годы своей карьеры, Натали, 19 раз номинировалась на музыкальную премию «Grammy» и 9 стала ее обладательницей.

Натали Коул известна не только благодаря своей музыкальной карьере, но и ряду ролей на телевиденье и кино.

Скончалась, Натали Мария Коул, 31 декабря 2015 года.

Андрей Князев

Музыкальная карьера Андрея Князева началась с его приходом в группу «Контора». Его, в эту группу пригласили текстовиком, группа исполняла панк – рок, а основатели ее были Александр Щиголев, Михаил Горшенев и Александр Болунов. Появление Андрея Князева, внесло свои изменения в стиль группы и концепцию написанных текстов. В связи с этим, название группы поменялось на «Король и шут».

Про Андрея можно сказать, что он пишет не только хорошие тексты, но еще и хорошо рисует. Он является автором оформления обложек альбомов.

Андрей, также пробовал заняться сольной карьерой, в 2005 году выпустил свой сольный альбом, а в 2011 году создал свою группу «КняZZ», но в связи с разногласиями между коллективами, в декабре 2011 года, покинул коллектив.

Александр Князев

Александр Князев родился 6 февраля 1973 года. Его можно назвать не только успешным виолончелистом, но и прекрасным органистом. В свой репертуар выступления он успешно включает произведения для виолончели и для органа.

Александр Князев является лауреатом престижных исполнительских конкурсов в Москве, во Флоренции и других городах, а также он завоевал международное признание на Олимпе виолончельного искусства.

В 1987 году, Александра Князева, начинает интересовать орган. Неожиданно для всех, он сумел доказать свое мастерство играя и на этом музыкальном инструменте. Свою великолепную игру он мог демонстрировать на многих знаменитых органах: в Москве, Екатеринбурге, Санкт – Петербурге, Красноярске, Кемерово и в других городах России.

Игорь Матвиенко

Игорь Матвиенко родился 6 февраля 1960 года. Имя этого человека, известно многим. Во — первых – он Российский продюсер, во – вторых, композитор, а в — третьих, создатель таких знаменитых групп, как «Иванушки International», «Любэ», «Корни», и др., продюсер многим певцам и певицам.

Деятельность композитора, Игорь Матвиенко, начал в 1981 году, сотрудничал с различными музыкальными коллективами – ВИА «Здравствуй, песня!», «Первый шаг», «Класс».

С 1987 года по 1990 год, Игорь Матвиенко, работал в Студии Популярной музыки и занимал должность музыкального редактора.

1991 год — становится руководителем продюсерского центра.

2002 год – становится руководителем и продюсером «Фабрики звезд».

Игорь Матвиенко, также, написал много песен и исполнил песню для сериала «Граница. Таежный роман».
Боб Марли.

Ямайский музыкант, композитор, вокалист и гитарист, Боб Марли, родился 6 февраля 1945 года. Боб Марли, до сих считается одним из выдающихся исполнителей регги, не смотря на то, что после его смерти прошло уже много лет. А все это потому, что именно ему, удалось достичь широкой популярности регги за пределами Ямайки.

Боб Марли скончался 11 мая 1981 года, а его имя. Живет еще и сегодня.

Интересные факты о музыке и музыкантах

Название нот изобрел итальянец Гвидо д’Ареццо. Оказывается, они не только прекрасно звучат, но и обозначают прекрасные слова, которые в переводе значат:

  • Do – Dominus — Господь
  • Re –rerum — материя
  • Mi – miraculum — чудо
  • Fa – familias planetarium – семь планет солнечной системы
  • Sol – Solis — Солнце
  • La – Lactea via – Млечный путь
  • Si – Siderae – Небеса.

Многие из вас, наверняка знакомы с выражением «малиновый звон». А, знаете ли вы, от куда он взялся? Этим выражением обозначают колокольный звон и связан он с бельгийским городом Мехелен, и никак не связан с птицей малиновкой или ягодой малиной. Город Мехелен, считается европейским центром колокольного литья и музыки. По его стандартам был изготовлен первый музыкальный инструмент, который предназначался для исполнения мелодий на нескольких колоколах, а заказал этот инструмент, Петр I.

Оказывается, что величайший тенор, 20. века, Лучано Паваротти, не умел читать ноты. Выучить их, ему помог слух и собственная система обучения. В наши дни, следование нотному оригиналу, считают, чем – то, само собой разумеющимся. Но так было не всегда. В эпоху барокко, каждый музыкант, был должен включить хотя бы одну импровизацию, если он этого не делал, то исполнение считалось скучным. Точно также, в свое время, к исполнению относился и Ференц Лист, не зря про него писали, что в один день он может играть так, а на другой день – совсем иначе. К исполнению сочинений других композиторов, он относился очень свободно и поэтому, никогда нельзя было предвидеть, какое звучание музыкальная пьеса будет иметь сегодня. Люди говорили, что всегда играет Лист, но душа у него, каждый день разная.

Не смотря на то, что в наши дни все строго следят за написанными нотами, музыка порой звучит неодинаково. Почему, спросите вы? Оказывается, что многое зависит от исполнителей, и от дирижера.

Все гениальные люди – особенные, и поэтому, они не всегда пользуются пониманием у других людей. Но это, никому из них не помешало стать гениальным и известным на весь мир. Вот, несколько примеров:

У Бетховена была привычка варить кофе из 64 зерен, он не умел умножать и каждый раз, перед тем, как приступить к сочинению музыки, он опускал голову в таз с ледяной водой. Эту привычку он сохранил до конца своей жизни.

Музыка окружает нас все время, на протяжении всей жизни, потому что не существует людей, которым не нравилась бы музыка. Если вы внимательно понаблюдаете, то заметите, что музыка звучит повсюду. Ведь музыкой можно назвать и капли дождя, шум моря и ветра, пение птиц, звуки дельфинов…все живое на земле – это музыка, а значит, если не будет жизни, то и не будет музыки.

Уникальным, можно назвать австрийского пианиста Пауля Витгенштейна. Во время Первой Мировой войны он потерял правую руку, но это его не остановило, он возобновил концертную карьеру, и играл одной левой рукой. Это не мешало ему виртуозно владеть техникой, достичь исключительного мастерства и исполнять сочинения, которые сложно исполнять даже пианистам с двумя руками.

Чувством ритма обладают не только люди, но и животные, хотя еще совсем недавно ученые были уверены, что этим могут гордится только люди. В 2011.году ученые обратили внимание на видеозаписи с попугаем, который танцевал под музыку. Движения попугая четко менялись в зависимости от ритма, если ритм композиции замедлялся, то движения попугая тоже замедлялись, если ритм ускорялся – то движения попугая, тоже ускорялись.

Тщательный анализ доказал, что некоторые животные тоже обладают чувством ритма, например, попугаи, слоны и шимпанзе, а вот у кошек и у собак, такие способности не выявились.

Если вы решили отправиться в Торонто и в подземных переходах метро, играя, подзаработать денег, одного желания будет мало. Начиная с 1980.года, музыканты должны пройти предварительный отбор и купить лицензию, которая стоит 150 долларов. Комиссия устраивается каждый год и каждый год выдаются только 75 лицензий.